LE PATRÓN TAPAS & LOUNGE, UN BISTROT DE LOS DE VERDAD EN EL CORAZÓN DE MADRID

Guillaume Castillo es un joven empresario y emprendedor por cuyas venas corre sangre francesa y española. Hace tan solo 2 meses y medio que abrió las puertas de su Bistrot LE PATRÓN TAPAS & LOUNGE, un encantador rinconcito en Chueca abierto de miércoles a domingo, donde se come de maravilla a un precio más que razonable, y que ofrece una carta escasa pero interesante cuyos protagonistas son una materia prima de primera y productos frescos de temporada. 

Las raciones son perfectas para quedarse satisfecho sin llegar al estado “ahora quién vuelve al trabajo…, ¡necesito una siesta!”, con tapas contundentes, plato del día (9 euros con la bebida), y vinos por copa, y cuidan especialmente la elaboración, sin grasas ni recetas futuristas con manual de instrucciones.

Sencillo pero igualmente delicioso, LE PATRÓN ofrece una cocina equilibrada y casera, cuidada y poco elaborada, que acompaña en un tandem de buen gusto a la decoración, equilibrada y muy vintage a la vez que moderna. Un local que bien podría estar en Londres, Berlín, Ámsterdam o Montreal… Da gusto ver cómo Madrid es cada vez más cosmopolita.

 

 

El ambiente es muy acogedor, sentirás que estás en casa de un amigo, por lo que perfectamente puedes ir solo o con tu portátil mientras empiezas el día con un buen desayuno en la zona de la barra (pronto empezarán a servir Brunch los fines de semana…), o disfrutar de un estupendo almuerzo o cena en buena compañía en el comedor.

¡Felicidades Guillaume, te deseamos todo el éxito que mereces!

 

 

MATANE: UNA NUEVA FIRMA DE PRODUCTOS DE ALTA COSMÉTICA 100% ECOLÓGICOS

Matane es un servicio integral de terapias complementarias como aromaterapia, auriculoterapia (la  acupuntura que estimula ciertos puntos de la oreja), flores de Bach (esencias naturales para tratar problemas emocionales), y reflexología podal, ubicado en el centro de Madrid. Su fundador es Andreas Bogner, un vienés positivo, cercano y entusiasta que recaló en España hace once años buscando su sueño profesional.

FILOSOFIA...

El principal objetivo de Matane es el de ayudarte a mantener un equilibrio físico y emocional, a través de sus productos totalmente naturales y ecológicos, libres de componentes químicos y beneficiosos para nuestra salud y bienestar, ya que no contienen parabenos, perfume, colorante artificial o aceites minerales que quedan irritar las pieles sensibles. Elaborados en España, la cosmética ecológica de Matane respeta la tradición ancestral entre el cuerpo humano y los elementos ofrecidos por la madre naturaleza. La albahaca, la bergamota, la canela, el azahar, la rosa, el jengibre, el coco, el aguacate, el eucalipto y hasta la plata, son la base de los aceites, tónicos, jabones, desodorantes, cremas o exfoliantes, que conforman el universo cosmético de Matane, una alternativa para quien busca algo distinto, exquisito, original y sobre todo, natural.

Los productos de Matane se fabrican con ingredientes 100% naturales y ecológicos procedentes de la Alpujarra granadina, que se manipulan de forma artesanal. Alta cosmética ecológica que persigue mantener el equilibrio físico y emocional ayudando a descubrir el “yo interior”, usando los mejores ingredientes para su gama de productos de baño, corporal, facial y masaje de alta calidad, presentados en un packaging ecológico y reutilizable.

PRODUCTOS...

Nuestros favoritos: Los nuevos serums faciales en “Matane Shop”

Procedentes de la agricultura ecológica y elaborados con ingredientes 100% naturales, los serums de Matane son el producto perfecto para el cuidado natural de tu piel. El secreto que se esconde en unas simples gotas de cualquiera de estos serums no es otro que la elevada presencia de ingredientes activos, mucho más que en otro tipo de cosméticos como las cremas. Además, su textura acuosa está formulada para mejorar el grado de penetración de todos los principios activos en la piel.

 

Básicamente, los productos Matane se caracterizan por su distinción, originalidad, confort, calidad, tradición y sostenibilidad. Su oferta abarca desde aceites para masajes, vegetales y esenciales, after shaves, cremas para manos y cuerpo, lociones capilares, tónicos faciales, jabones, roll-on anti‐acné y anti‐insectos, desodorantes de piedra de alumbre, leches corporales (entre ellas, de mandarina), aguas florales, serums faciales, exfoliantes corporales, aceites de ducha y baño, cremas hidratantes, elixires bucales, pulpa de aloe vera o alcohol de romero.

Su gama de productos hipoalergénicos para el cuidado de la piel son excepcionales y  especiales para pieles sensibles y delicadas, como los serums, las cremas hidratantes OSIRIS‐2 y ISIS‐1, las leches corporales DEIA, CHIA y CAPRI o los exfoliantes THAI‐3, THAI‐5 y THAI‐7, que combinan el extracto de semilla de pomelo con aceites esenciales y vegetales, hidratantes naturales que protegen la piel.

Lo último: HORUS & SELOUS, dos perfumes ambientadores para casa Horus posee un aroma fuerte y penetrante, asombroso y con un puntito salado, a base de vetiver, patchouli y ámbar. Selous en cambio, presenta un toque más dulce y fresco, gracias a la madera de Arabia, vetiver y gardenia.

Más info, precios & punto de venta:

C/Cadarso, 15 (Madrid) - Metro: Plaza de España

www.matane.es
www.mataneshop.es

KENZO presenta sus nuevos productos BELLE DE JOUR by KENZOKI: EL PODER DE LA FLOR DE LOTO BLANCO

Mascarilla & Sérum BELLE DE JOUR de la línea KENZOKI, basados en los poderes de la flor de Loto Blanco 

BELLE DE JOUR ES LA LÍNEA DE TRATAMIENTO GLOBAL DE KENZOKI. KENZOKI ES UNA GAMA DE PRODUCTOS COSMÉTICOS, INSPIRADA EN LA NATURALEZA, QUE CUMPLEN LO QUE DICEN Y NUNCA PROMETEN MÁS DE LO QUE HACEN. UNA LÍNEA EFICAZ Y SENSORIAL, QUE CUMPLE LO QUE PROMETE E INVITA AL PLACER DE EMBELLECER LA PIEL. KENZOKI PROPONE TRATAMIENTOS DE BELLEZA POSITIVOS, QUE CONTRIBUYEN A REVELAR LA BELLEZA DE LAS MUJERES.

El placer es fuente de belleza. Estar feliz, disfrutar de los placeres de la vida, reir, cuidarnos, llevar una vida sana..., son pautas básicas y fundamentales para estar bien, para estar bella. La firma japonesa KENZO, bajo la línez KENZOKI, lanzó ayer en España sus nuevos productos para el cuidado facial  BELLE DE JOUR:  la mascarilla y el Sérum de Loto Blanco (85,59 euros-75 ml. y 105,78 euros-30 ml. respectivamente).

Dos productos básicos de belleza que ofrecen resultados inmediatos desde la primera aplicación, cuyas propiedades principales son proteger la piel del rostro y ayudarla a recuperar su equilibrio.

Las facciones se suavizan, el cutis se ilumina, el rostro se vuelve más liso y la piel se revitaliza al instante. Un efecto a corto, medio y largo plazo garantizado y demostrado. Esto, unido a la deliciosa textura y aroma de ambos productos que penetran al instante, hace que se conviertan en indispensables de nuestro ritual de belleza. Un auténtico placer de tratamiento que va a sumar muchas adictas a una de las mejores firmas de belleza del mercado.

 De izda. a dcha., Matías de Alzua, Dir. Gral. de GIVENCHY - KENZO, junto a la periodista Lola Gavarrón y Carlos Solinís, Dir. de Comunicación de ambas firmas

 

Gama completa de productos BELLE DE JOUR by KENZOKI

 

LOTO LOTO …

Mítico. El Loto Blanco es una flor única. Una flor de luz. Una flor de Oriente, dotada de un aura, hecha de dulzura. Eclosiona en el limo de los estanques y de los lagos con sensual y soberana perfección. Kenzo cultiva el Loto Blanco en Asia, en la provincia china de Zhejiang. Es el lugar idóneo, el único. En esas latitudes y en ese clima, la flor puede abrirse para ser bella y poderosa. Ya que bajo una apariencia dulce, el Loto Blanco rezuma benef icios. Es muy relajante. Sumamente calmante. Altamente concentrado en BELLE DE JOUR.

EFECTO RADICAL SOBRE LA BELLEZA DEL ROSTRO…

BELLE DE JOUR es un tratamiento de la línea global de Kenzoki. Su alquimia trabajada, particularmente concentrada y enriquecida en Loto Blanco envuelve la piel en una burbuja y desarrolla el efecto protector de la fórmula. Preservada y protegida, la piel se concentra en su renovación celular con un efecto radical sobre la belleza del rostro. El efecto de placer, el efecto de burbuja y el efecto de despertar se han comprobado con un programa de tests que combina métodos científicos innovadores y el testimonio de un centenar de mujeres que ha probado el producto durante 4 semanas.

EL EFECTO PLACER

El placer es fuente de belleza. Estar feliz, disfrutar de los placeres del tratamiento diario hace que una sea bella. Gracias al secreto del Loto Blanco, BELLE DE JOUR permite a la piel desarrollar su receptividad a la caricia. Aplicación tras aplicación, la piel aprovecha mejor los beneficios del tratamiento. Mecida por el suave ritmo perfumado del Loto Blanco, está lista para entrar en la burbuja BELLE DE JOUR…

EL EFECTO BURBUJA : REFORZAR LA RESISTENCIA NATURAL DE LA PIEL.

La piel está sujeta cada día a numerosas agresiones que la ponen en un estado de tensión, a la defensiva. Este estado altera su buen funcionamiento, la hace vulnerable. Desde la aplicación y antes de cualquier exigencia, BELLE DE JOUR construye una barrera protectora alrededor de la piel y contribuye a reforzar su resistencia natural. Incluso en condiciones de estrés, la piel puede protegerse y preservar su funcionamiento natural, óptimo.

PROTEGER LA PIEL DE LOS RADICALES LIBRES . Es sabido que los radicales libres fragilizan la piel. Para tener una piel rebosante de salud, se requiere una protección eficaz contra los radicales. El efecto antirradical de la alquimia de Loto Blanco está reforzado en el suero BELLE DE JOUR*. *testado invitro.

RELAJAR LAS FACCIONES Y ALIVIAR LA PIEL. BELLE DE JOUR envuelve la piel en una burbuja, en un estado de relajamiento global. La alquimia de Loto Blanco limita la reactividad de la piel y la alivia. Las facciones del rostro se relajan. La piel, recobra su equilibrio ideal.

EL EFECTO DESPERTAR: RECENTRAR LA PIEL EN SUS FUNCIONES PRIMERAS

BELLE DE JOUR protege la piel y le permite cumplir sus funciones originales. Funciona mejor, se renueva mejor. Está cada vez más receptiva a la reactivación del metabolismo celular.

ESTIMULAR LA REGENERACIÓN CELULAR. BELLE DE JOUR aporta a la piel una nueva fuente de vitalidad, rica y variada, que permite reactivar el metabolismo celular. La alquimia de Loto Blanco estimula la síntesis de ATP*, fuente de energía de las células, y refuerza la estructura cutánea. La piel se renueva, está más bella cada día.

RESULTADOS DE TEST: Tests declarativos realizados entre 102 mujeres, que validan las acciones del suero después de 4 semanas de uso.

ACCIÓN SOBRE LA RELAJACIÓN DEL ROSTRO

Las facciones del rostro se suavizan 87%

La piel se calma 86%

ACCIÓN SOBRE EL FUNCIONAMIENTO DE LA PIEL

La piel se revitaliza 86%

La piel está menos reactiva a las agresiones externas 81%

ACCIÓN SOBRE LA CALIDAD DE LA PIEL Y EL EFECTO VISIBLE DE LA CREMA

La piel está regenerada 84%

La piel está firme 74%

La piel está lisa 87

La piel está luminosa 83%

El cutis está unificado 81%

THIERRY MUGLER ROMPE MOLDES APOSTANDO POR UN HÉROE "DE CARNE Y HUESO" PARA LANZAR LA NUEVA IMAGEN DE SU MÍTICO PERFUME PARA HOMBRE A*MEN: EL DESAFÍO COMO ENERGÍA VITAL

Comienza Marzo y con él llegan los nuevos lanzamientos de cosmética para esta primavera-verano 2011. La firma francesa Thierry Mugler vuelve con fuerza (esta vez mucho más fuerte que nunca), con la presentación de la nueva imagen de su perfume A*Men, primer perfume masculino firmado por el diseñador en 1996, versión masculina de ANGEL, que representa a un hombre con un gran espíritu de conquista y un sentido innato del desafío, MITAD HOMBRE--MITAD DIOS. Y quién mejor embajador que el atleta sudafricano paralímpico, triple récord mundial y triple campeón paralímpico, Oscar Pistorious (http://oscarpistorius.com/), conocido internacionalmente como "Blade Runner" por ser el hombre más rápido del mundo que corre sin piernas.   

Lejos de buscar a una nueva celebritie o top model, algo que por otro lado está demasiado visto, el equipo creativo de Thierry Mugler, encabezado por Stefano Canulli, buscó algo diferente e impactante, con mucha fuerza, una campaña que estoy segura va a recibir más de un premio. Oscar perdió las dos piernas cuando era tan solo un bebé debido a una malformación congénita, pero eso no solo no le hizo víctima, sino que le convirtió en un héroe que es hoy ejemplo de superación para todos.

Con A*Men, Thierry Mugler materializa el héroe contemporáneo, intemporal, a la vez actual y futurista. Mitad hombre - mitad dios, liberado de los códigos convencionales de la seducción, se impone por su fuerza interior, su deseo de vencer.

Carenado en metal brillante, acompañado por la estrella, símbolo fetiche de Thierry Mugler, avanza hacia la gloria con fuerza y tenacidad. Nada puede oponerse a su determinación.

A*Men, el desafío como energía vital.

     

A*Men es el perfume del hombre seguro de sí mismo: el que confía en su voluntad y sus recursos inagotables. Sus mayores victorias son las obtenidas sobre sí mismo. Al desplegar toda su energía, llega hasta el fin en su búsqueda de la perfección y supera los objetivos que se había fijado.

A*Men tiene su propia estética, en los confines de lo real y lo fantástico. Para crear esta silueta fluida y futurista, Thierry Mugler y Stefano Canulli imaginaron un «carenado» en cromo, que se adapta a los músculos y recubre las fijaciones de las prótesis de fibra de carbono de Oscar Pistorius. El nuevo espíritu de conquista 

BEBA'S CLOSET "DE A PARA X" - PASIÓN POR EL ROMANTICISMO VINTAGE, EL COLOR Y EL BUEN GUSTO

Fantástico desfile el de ayer noche de la joven diseñadora Belén Barbero y su firma "Beba's Closet", último desfile de la agenda del sábado dentro del programa OFF CIBELES, en el que hubo lleno total de prensa especializada y celebrities (gran trabajo el de la agencia de comunicación "Comunicación de Moda" http://www.comunicaciondemoda.com). Como asistente de honor el Maestro Elio Berhanyer, que no quiso perderse la cita mostrando gran emoción desde el front-row, felicitando a la diseñadora y las  modelos.

Bajo el nombre de "De A para X", Beba's Closet propone una mujer romántica, moderna y soñadora, a la que le gusta ir guapa y cómoda. Un Otoño-Invierno 2011-12 lleno de color (naranjas, fucsias, grises, ahumados, beige, verdes, azules...), transparencias sobrepuestas y puntillas, todo muy vintage. Detalles atrevidos como los vestiditos cortos tipo Charleston con botines-mocasín de taconazo y calentapiernas de lana entreabiertos al tobillo hasta la rodilla en negros y grises, vestidos largos, un look fresco, poco ceñido al cuerpo, que sin embargo derrocha elegancia y femineidad.

Nos ha enamorado, además, su propuesta de novias, de toque súper sencillo y romántico, los tocados, increíbles y llenos de color, la apuesta por una mezcla de colores que normalmente llevaríamos en primavera-verano, la comodidad de sus diseños, la apuesta por rescatar lo vintage..., y su pasión por vestir a una mujer bella y diferente, con mucha personalidad y, sobre todo, dulzura. 

En el back-stage, las perfumerías DOUGLAS, patrocinadores oficiales del desfile, pusieron el toque imprescindible de maquillaje y peluquería de las modelos. Ojos muy ahumados y cara lavada, pelo recogido en trencitas con un toque despeinado muy vintage. Tras el desfile, cup-cakes de chocolate y azúcar glassé  azul Douglas, chuches azules..., y deliciosos cócteles de ginebra London Dry Gin Nº 3.

Beba's Closet abrió las puertas de su tienda-atelier en Madrid en 2006, tras varios años de preparación y trabajo duro (estudió diseño de moda en el  Instituto Europeo di Design, y en su útimo año consiguió el premio a la mejor colección otorgado por la firma Burberry). Después de vivir en ciudades como NY, Mexico o Londres, y trabajar para una firma de consultoría estratégica americana, decidió dejar atrás su carrera como economista para perseguir su sueño: “crear un atelier de costura como los de antes”.

Ha colaborando en firmas como Woman's Secret, Don Algodón o Springfield, y el diseñador Miguel Palacio. Queda claro que Belén ha hecho las cosas bien gracias a su trabajo y constancia (nadie la ha regalado nada), y que lleva un carrerón destinado al éxito.  ¡¡FELICIDADES!!

EL HERMOSO (Y NECESARIO) PLACER DE VIAJAR...

ELIO BERHANYER, PASADO, PRESENTE Y FUTURO DE UN MAESTRO

EL MAESTRO DE LA MODA

Elio Berhanyer recibió ayer el Premio Nacional de Diseño de Moda de España, premio que le otorga el Ministerio de Cultura en reconocimiento a su insuperable trayectoria: 
"por llevar medio siglo tratando de embellecer lo cotidiano, y por ser un referente internacional de la moda  española"-

Paradójicamente, Elio se vió obligado a abandonar la moda, leit-motiv de su vida y de la que sigue enamorado como el primer día después de 66 años, el año pasado. "Estoy muy contento con este premio, aunque mi carrera está en ocaso. Este galardón me hace muy feliz" (EFE.-)

ENTREVISTA EXCLUSIVA

Por: Elena Solinís

Fotografía Taller Elio Berhanyer: Fernando Villar
Fotografía Editorial: Pablo Sarompas
Agradecimientos: Hotel Westin Palace Madrid

Me recibe en su taller de la calle Fortuny de Madrid con su impecable bata blanca y una sonrisa que delata inteligencia, sensibilidad y timidez. Todo él es elegancia y delicadeza, la de un genio de esos que ya casi no existen…

A sus 82 años no ha parado ni un solo momento. Representa la imagen de un auténtico luchador que vive intensamente y hace lo que más le gusta del mundo: crear y trabajar. Con un nudo en la garganta, lamenta no tener tiempo para terminar todas esas cosas que aún le quedan por hacer.

Sus dos pasiones: su padre, fusilado nada más estallar la Guerra Civil cuando tan solo era un niño de siete años, y por quien confiesa haber llegado hasta aquí; y su trabajo.

Elio es un gran conversador al que le gusta pasar desapercibido. Reconoce que no le gusta mostrar sus debilidades. Es tímido y celoso de su intimidad. Ama la belleza en todas sus formas, y adora la música y los animales, por quienes siente un profundo respeto.

Necesitaríamos un libro entero para relatar todas las anécdotas de la vida de este Maestro. Le propongo empezar hablando de sus comienzos, de cómo empezó a diseñar, y me advierte, sonriendo, que la historia es muy larga. Así que nos ponemos cómodos y enciende el primer cigarrillo de esta larga y emotiva entrevista en la que nos hemos reído y también llorado, no sin antes esbozar un “¡ay este vicio del fumeo…!”

Julio de 1936. Estalla la Guerra Civil y el 25 de agosto fusilan a mi padre y me quedo huérfano. Por entonces tenía siete años… (Pausa).

Con nueve años me escapo de casa. No fui al colegio. Mi padre lo intentó cuando era más pequeño y monté tal escándalo que él mismo me dijo que no tenía que volver hasta que yo no quisiera, decisión que no compartía mi tía, por lo que me escapé y tuve que dormir en los bancos de la calle, en Sevilla, durante varios días. Al poco conseguí entrar a trabajar en una obra de listero. De allí pasé a trabajar en una lechería repartiendo le leche en un carrito que pesaba una barbaridad, y allí trabajé hasta los 12 años. Luego entré a trabajar de botones en una empresa de publicidad, donde empecé a dibujar por pura casualidad por una sustitución. Lo hice muy bien y gracias a esto tuve la oportunidad de dibujar trajes de moda y costura en una revista de sociedad. Así es como empecé a dibujar mis primeros trajes de moda…

 

Pasó un tiempo, y ya con casi 19 años me vine a Madrid. Entré de botones en otra revista que dirigía el Conde de Vergara, en la Plaza de la Independencia. Allí conocí Jacqueline Dequé, directora por entonces de Elizabeth Arden en España, y me animó a decorar los escaparates de la peluquería. Entusiasmado, me fui a todo correr la calle Toledo a comprar paja para hacer unos sombreros muy altos y unas flores con alambres. Pensé que en una peluquería se venderían bien. Y efectivamente, aquellos sombreros disparatados se vendieron. ¡Yo no me lo podía explicar, eran enormes! El caso es que una cosa llevó a la otra, y acabé diseñando vestidos para las clientas. Me encargué de todo: buscar una modelo, una costurera… Cogí a una chica para coser e hice 3 trajes… Y un día se vendieron. La hermana de la Vizcondesa de Montblanc, al fallecer Elizabeth Arden, vino a ver la peluquería y se enamoró de mis trajes, y se los llevó a Nueva York. Le gustaron tanto, que acabé recibiendo un telegrama para preguntarme si quería irme allí como diseñador de Elizabeth Arden. Dije que no. No hablaba inglés y me asustaba la idea de salir fuera de España. Y así fue cómo les recomendé a Oscar de la Renta, por entonces un chico que dibujaba como yo (Oscar se fue a Nueva York por mí, para trabajar en la Casa Arden. Más adelante comenzó su carrera en solitario).

Al poco tiempo empecé a diseñar para la bailarina Maryemma, que me llamó para encargarme el vestuario del ballet “Danzas Fantásticas de Turina”. Diseñé el ballet e inmediatamente después me llegaron encargos del Teatro Español Universitario que dirigía Gustavo Pérez Puig. Con él hice varias obras de estreno, y acabé haciendo los grandes estrenos teatrales de España. Por entonces todavía no hacía moda…

Un día me invitaron a ver la colección de Pedro Rodríguez, era la 1ª vez que veía una colección de moda. Y me impactó. Como ya había hecho mucho teatro, decidí aventurarme y alquilé un chalet pequeño en la calle Ayala. Era de la mujer del torero Domingo Ortega, le caí muy bien y, aún sin dinero para el primer alquiler, me lo dejó. Quedamos en que el primer mes que hiciera dinero le pagaría, y así fue.

En el otoño de 1960 monto mi 1ª colección con 20 trajes. Tuve que pedir las telas fiadas a Zorrilla. Yo mismo redecoré el chalet y puse una pantalla blanca en el ventanal que daba a la calle, montando un escaparate totalmente vanguardista para mostrar mi colección. Fue un exitazo y se formaban unos escándalos horrorosos en la acera de mi casa…

…Y así empezó a sonar mi nombre, y mi siguiente colección fue más grande, cogí otro taller, empezó a venir gente muy importante y toda la prensa internacional, fotógrafos de la talla de Richard Avedon, Irving Penn…, y hasta hoy.

¿Qué pasó con la Alta Costura en España?

En 1974 el Ministerio de Hacienda nos obligó a pagarles un impuesto del 60% del beneficio bruto de las ventas. Por entonces éramos 4 diseñadores: Balenciaga, Pertegaz, Pedro Rodríguez y yo. Aguantamos hasta el 78 excepto Balenciaga, que dejó de hacer Alta Costura en el 76, y los tres que quedábamos nos fuimos en el 78. Ahí se acabó, por desgracia, la Alta Costura en España, y me pasé al prêt-à-porter, aunque siempre he seguido haciendo costura. Los demás no siguieron…

Has sido y eres el máximo embajador de la moda española…

He representado a España en todos los países: en la Feria Mundial de Nueva York dos veces, en Washington en la Embajada de España con Garrigues, en Londres con los Marqueses de Santa Cruz, donde conocí a la Reina de Inglaterra y a los Duques de Windsor (con los que he vuelto a coincidir en Paris), en Berlín, Munich, Paris, El Cairo, Japón, México, Israel, Sudáfrica, Chile, Venezuela… [sonríe emocionado] 

Tus anécdotas son increíbles pero no tenemos tiempo para todas. Cuéntame una…

Mi primer viaje a Nueva York. Eso no se me olvidará en la vida. Allí viví una de las anécdotas más divertidas del mundo. Llegué al atardecer con mi mujer, recuerdo que los edificios iluminados me causaron una emoción tremenda. Estábamos alojados en la cuarta planta del Hotel Plaza. A la mañana siguiente mi mujer me despertó para desayunar y me dice: “mira, ven a la ventana, que verás qué recibimiento te han hecho los americanos”. Cuando me asomé, Central Park estaba abarrotado de gente, toda la zona acordonada y llena de policía… Entré atónito y al poco me volví a asomar. El revuelo fue increíble. Gente gritando, desmayándose…, una locura. Mi mujer, que ya sabía el motivo, se moría de la risa. Resulta que Los Beatles estaban allí, en la suite de al lado, y me confundieron con uno de ellos. Fue genial.

¿Y ese apellido?

Berhanyer me lo puse cuando me enfadé con mi familia como acto de rebeldía, cambié 4 letras, de Berenguer a Berhanyer.

¿Qué es para ti la moda?

Es la única forma de entregarle a los demás cosas que llevo dentro. Pero no solamente con los trajes. Mi Joyas de la Alambra han estado en todos los museos. Es lo único que no he hecho para los demás, sino para mi, de una manera egoísta (luego Cultura “me obligó” a enseñarlas). Hacer que las mujeres se sientan hermosas. Saber que han guardado mis trajes como un recuerdo de cuando eran más jóvenes. Para mi eso es algo muy hermoso.

En mis colecciones siempre hay algo que puede recordar a una etapa de la historia, como Grecia, Roma… Por ejemplo, estampé los cuadros del Renacimiento en gasa…

Y la elegancia…

La elegancia la tiene que poner la mujer. Yo la puedo vestir bien, pero una cosa es una mujer bien vestida, y otra cosa es una mujer elegante. Puede ir vestida de mendiga y ser elegante. A veces se nace con ella, a veces se aprende. Es una cosa interior que flota fuera. Tampoco tiene que ver con la belleza. Es una cosa muy personal. Una mujer elegante lo está con cualquier trapillo.

Un lema…

Siempre tengo un lema: “el pasado siempre puede ser presente”, no como fue el pasado, sino trayéndolo a nuestra época, a nuestra mirada actual. Y “el futuro, será el presente”. No podemos mirar el futuro para inspirarnos, porque no lo conocemos. Siempre, para inspirarnos, tenemos que mirar al pasado. El futuro es un misterio.

Elio Berhanyer (Córdoba, 1929), es uno de los creadores de moda más importantes de su siglo, toda una eminencia de la costura mundial, y el único diseñador en activo con más de una centena de colecciones presentadas hasta la fecha.  

Innovador, trabajador, adelantado a su tiempo, dirige todos los pasos de sus colecciones, desde la música de sus coreografías, el maquillaje, el pelo, las modelos… Ha supervisado cada detalle de esta producción.

Córdoba le nombró Hijo Adoptivo, y la Cátedra de Diseño y Moda de la Universidad lleva su nombre, siendo la única Cátedra del mundo que lleva el nombre de un diseñador. Cada jueves baja en el AVE para atender sus clases. Confiesa que sus alumnos le dan la vida y que son sus mejores maestros.